从虚拟制片到元宇宙，近期的社会热词全都致力于模糊现实与虚拟的界限；与之对应的，是克里斯托弗·诺兰用全实景拍摄了自己最新的电影《信条》，获得了极高的评价。

人们正在经历虚拟与现实互相渗透的时代，在这样的大潮流下，一家名为“OopSense游戏映像”的沉浸式戏剧品牌出现在了上海的老外街之上。

“OopSense”是“游戏映像”创立的沉浸式新戏剧工作室，沉浸式新戏剧与虚拟制片的制作思路完全相反：虚拟制片希望通过最新的数字技术来最大限度地模拟现实；沉浸式新戏剧则是最小限度利用虚拟技术，在现实世界搭建一个真实的戏剧舞台。

创立OopSense之初，核心团队就确立了创作基调：基于现实来运用所有可能的创作手段去创作好的戏剧作品。

对他们来说，模糊边界不能算好的未来戏剧。打破屏幕与现实的边界来体验和感知的互动式新戏剧，才是属于未来的好戏剧。

一切为戏剧服务

灯光舞美成为了场景设计，演员成为了npc，群众成为了玩家。所有这些称谓的变化所依托的，是OopSense游戏映像对戏剧到新戏剧的理解和解构。它从根本上改变了人们观赏戏剧的视角，让所有的来自声光电与演员的表演能够直观地被感受到。

打造沉浸式场景是OopSense对互动式新戏剧娱乐性疆域的探索，并且已经在领域内做出了不小的成绩。但是娱乐性并不是这家新戏剧厂牌唯一追求的可能性。

感官放大，本质上仍是戏剧。

对OopSense来说，娱乐性的尝试是一种手段，真正的戏剧，应该有创新的题材。在核心成员的理解中，题材创新是一部戏剧的生命力。

就像他们为OopSense所做的设定一样：

OopSense是位于速率指向维度的神秘组织，它能够从不同的方向朝四维时空渗透，通过不同方向的时间介入当前的空间涟漪，寻找异于常态的事件与过程。

玩家通过OopSense在不同的时空感知这些异常的空间事件，体会其中的情绪与感情，然后将它们具现化为漫画，进行存档。

创新之外，OopSense则坚守着戏剧创作的灵魂：严肃性。事实上，这也是OopSense做这样一件事最核心的推动力。

像他们的第一部沉浸式新戏剧作品——《日食》

从新的视角看二战时的日本

《日食》取材自一段特殊的历史背景。

1945年，美军和日军在冲绳附近的登陆反登陆战役打响。

美军在这场登陆战中遭受了日本军国主义的疯狂反扑。8万美军的阵亡数字让美国看到了日本军国主义的疯狂，最终使美国决定对日本本土执行核打击。

这是日本军国主义面对世界最后的疯狂，疯狂过后，美军将军事基地盖在了冲绳岛之上。日本战败，大量日本战俘被遣返回日本。

疯狂过后，等待他们的是未知的生活。

《日食》让玩家以特派员的视角，潜入位于冲绳的一家祖产居酒屋，调查困扰男主人公的超自然现象的产生根源。

经过调查，特派员发现居酒屋的异象，与男主人公过往的军旅生涯有着密切的联系。

通过细致的实景打造，一所历经创伤的破败日式居酒屋将为进入场景的玩家带来“身处1945年的冲绳”的时代错位感。通过演员的专业演绎，使玩家对当年疯狂过后，无所适从，终日活在悔恨阴影中的日本国民有了直观的感受。

是戏剧，也是新戏剧

这是根植现实，立足线下的舞台工作者为他们的工作定下的基调。在虚拟与现实逐渐模糊的当下，OopSense希望借助自己的力量，尽力解决每一个无法妥善处理虚拟与现实关系的现代人的“虚拟焦虑”。

希望每个人都能够重回现实，体会线下互动的快乐，与有思想的戏剧对话。

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